Monthly Archives: March 2026

U okviru 14. izdanja tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti, Odsjek za solo pjevanje Muzičke akademije u Sarajevu predstavio je program koji slavi ljudski glas u njegovim najrazličitijim formama. Sopranistice Hana Salihović i Laura Kozlinger, te bas Latif Moćević, priredili su veče ispunjeno operskim arijama, duhovnim oratorijima i solo pjesmama, potvrđujući visok nivo vokalne pedagogije na sarajevskoj Akademiji.

Dramaturgija glasa kroz epohe

Za studente, nastup na Majskim muzičkim svečanostima predstavlja krunu akademske godine — javni ispit koji istovremeno služi kao profesionalna promocija pred sarajevskom publikom. Uz pijanističku podršku Milana Lucića, solisti su demonstrirali kontrolu daha, dikciju na više jezika i sposobnost scenskog uživljavanja u različite likove.

Muzički putokaz: od barokne vedrine…

• A. Scarlatti i G. B. Pergolesi: Kroz arije poput „Se delitto è l’adorarti“ i vrcave „Stizzoso, mio stizzoso“ iz komične opere La Serva padrona, solisti su dočarali eleganciju i duhovitost ranog italijanskog stila.
• J. S. Bach – „Muka po Mateju“: Izvedbe duboko duhovnih arija „Aus Liebe will mein Heiland sterben“ i „Ich will dir mein Herze schenken“ zahtijevale su od sopranistica Hane Salihović i Laure Kozlinger vrhunsku disciplinu i emocionalnu suzdržanost karakterističnu za Bachov sakralni opus.
• Schubert i Brahms: Lirski segment koncerta obogatile su četiri solo pjesme iz Schubertovog ciklusa Schwanengesang („Labuđi pjev“) i Brahmsova „Schön war, das ich dir weihte“, pružajući prostor za duboku interpretativnu nijansiranost.
• Domaći autori: Poseban značaj programu dali su radovi Milana Prebande i Dore Pejačević, čime Odsjek aktivno radi na očuvanju i promociji regionalne vokalne baštine.

Solo pjevanje kao spoj tehnike i glume

Žanr vokalnog recitala specifičan je po svojoj interdisciplinarnosti. Pjevač nije samo muzičar, već i interpretator teksta i emocije. U ovom slučaju, izazov je u kratkom vremenskom roku preći iz uloge Pergolesijeve služavke u sferu Bachove pasije. Ljudski glas, posebno na Akademiji, nije samo instrument, već medij koji spaja književnost, istoriju i čistu muziku u jedinstven scenski doživljaj.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića vjerno prenosi intimu i snagu vokalnog nastupa, fokusirajući se na ljudsku figuru kao centralni izvor zvuka.

• Režijski pristup: Režija koristi krupne planove lica izvođača kako bi uhvatila njihovu mimiku i artikulaciju, što je ključno za razumijevanje vokalne interpretacije. Kadrovi se smjenjuju prateći dijalog između solista i klavira Milana Lucića, vizualizujući neraskidivu vezu pjevača i njegovog korepetitora.
• Montaža i audio-vjernost: Montažni rezovi prate emocionalni naboj arija, dok je audio-snimak pažljivo balansiran kako bi se uhvatila prirodna rezonanca glasova Hane, Laure i Latifa u akustičnom prostoru Akademije. Produkcija osigurava kristalnu jasnoću svakog otpjevanog sloga, čime se ovaj koncert arhivira kao važan dokument o vokalnom potencijalu nove generacije unutar redovne Sezone.

Pogledajte više na:

Kroz drugi dio koncerta posvećenog savremenom stvaralaštvu, Odsjek za kompoziciju Muzičke akademije UNSA predstavio je radove koji pomjeraju granice performansa. Od kompleksnih kamernih struktura do upotrebe digitalnih delay-a i sekvencera, ovaj nastup profesora i studenata unutar 14. Majskih muzičkih svečanosti pokazao je kako se tradicionalni instrumenti transformišu u medije novog tehnološkog doba.

Zvuk izvan okvira

Drugi dio koncerta fokusiran je na radikalno propitivanje uloge izvođača i prostora. Program reflektira pedagoški rad u klasama profesora Ališera Sijarića i Dine Rešidbegovića, gdje se podstiče autentičan istraživački pristup. Za učesnike, ovo je bio poligon za demonstraciju vještina koje nadilaze klasično muziciranje.

Muzički putokaz: od “Pariških kvarteta” do digitalnih pejsaža

• Hanan Hadžajlić – „MATH“: U izvedbi Marka Simovića, Belme Alić i Zerine Šabotić, ovo djelo istražuje matematičke principe pretočene u muzičko tkivo, zahtijevajući vrhunsku ansambalsku preciznost.
• Ališer Sijarić – „Cross Bowing“: Izvedba Gudačkog kvartet Muzičke akademije UNSA (Arsovski, Dizdar, Romanić, Alić) fokusirala se na prostornu dispoziciju. Zvuk se kretao kroz prostor, mijenjajući perspektivu slušaoca i tretirajući dvoranu kao sastavni dio instrumentarija.
• Đorđe Jovančić – „Reditation“: Kompozicija za multiinstrumentalistu i sekvencer donijela je spoj organskog sviranja i programiranih zvučnih ciklusa.
• Fokus na klasu prof. Rešidbegovića: Studentska ostvarenja Mirze Gološa („Taped AMP“), Roka Đuzela („Stretched Liquid“ uz Valhalla delay) i Rijada Kaniže („The Warp“ uz digitalni delay) prikazala su moć transformacije zvuka. Selma Hrenovica, Sonja Međugorac i Sara Barbara Bilela su kroz ozvučeno violončelo, alt flautu i violinu demonstrirale kako tehnologija produžava i mijenja prirodni odjek instrumenta.

Koncert je kulminirao nastupom profesora Dine Rešidbegovića, čiji radovi predstavljaju esenciju savremenog bosanskohercegovačkog elektroakustičkog identiteta.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića u ovom je segmentu bila ključna za prenošenje slojevitosti zvučnih tekstura i prostornih efekata.

• Režijski pristup: Režija koristi dinamične krupne planove kako bi prikazala ne samo prste na žicama, već i rad sa kompjuterom i procesorima. Poseban fokus stavljen je na vizualizaciju prostornog aspekta u Sijarićevom „Cross Bowingu“, gdje kadriranje prati smjer širenja zvuka.
• Montaža i audio-preciznost: Montaža prati tehnološki puls kompozicija, dok je audio-snimak besprijekorno balansiran. Bilo je neophodno uhvatiti suptilnu razliku između direktnog tona instrumenta i njegovog digitalnog odjeka (poput onog u Đuzelovom „Stretched Liquid“), čime se ovaj koncert arhivira kao vrhunski primjer savremene audio-vizuelne produkcije na 14. Majskim muzičkim svečanostima.

Pogledajte više na:

U srcu tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti, koncert nastavnika Muzičke akademije UNSA još jednom je potvrdio snagu sarajevske izvođačke scene. Kroz solističke i kamerne nastupe Adnana Alagića, Yeon Ju Jeong, Isaka Haračića, Dragana Opančića, Višnje Bakalar, Tamare Arsovski, Zerine Šabotić i Belme Alić, publika je svjedočila sinergiji iskustva, talenta i besprijekorne tehnike koja definiše akademski identitet ove institucije.

Umjetnička izvrsnost kao putokaz

Koncert nastavnika unutar Majskih muzičkih svečanosti nosi specifičnu težinu – to je trenutak u kojem mentori postaju izvođači, demonstrirajući studentima i javnosti živu primjenu muzičke teorije i tehnike. Program je osmišljen kao reprezentativni presjek pijanističkih, gudačkih i gitarskih postignuća, naglašavajući važnost kontinuiranog umjetničkog istraživanja koje profesori prenose na nove generacije.

Učesnici: reprezentativna imena bh. muzičke scene

• Gudački i kamerni korpus: Violinistice Yeon Ju Jeong i Tamara Arsovski, uz violončeliste Isaka Haračića i Belmu Alić, donijeli su bogatstvo gudačkog tona i preciznost kamernog dijaloga.
• Pijanistička elita: Profesori Dragan Opančić, Višnja Bakalar i Zerina Šabotić predstavili su pijanizam visokog nivoa, od suptilne saradnje do solističke moći instrumenta.
• Gitarski akcenat: Nastup gitariste Adnana Alagića unio je specifičnu boju i intimnost u koncertni program, zaokružujući zvučnu sliku večeri.

Profesionalni recital kao pedagoški čin

Žanr koncerta nastavnika na Majskim muzičkim svečanostima specifičan je po svom zadatku uspostavljanja estetskog standarda. Tu se ogleda i hrabrost profesora da se predstave u istoj dvorani i istom festivalskom okviru u kojem nastupaju njihovi studenti, brišući distancu i stvarajući zajednicu onih koji žive muziku. Akademija je prostor stalne razmjene, gdje se interpretacija tretira kao naučni i umjetnički rad u razvoju.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića vjerno prenosi atmosferu ovog svečanog nastupa, koristeći prostor Akademije za postizanje kristalne zvučne slike i vizuelnog dostojanstva.

• Režijski pristup: Režija koristi višekamerni prikaz kako bi vizualizovala tehničko majstorstvo svakog od nastavnika. Krupni planovi fokusiraju se na rad prstiju Adnana Alagića na gitari, precizne poteze gudala Isaka Haračića i Yeon Ju Jeong, te fokusiranost pijanista Dragana Opančića i Višnje Bakalar. Ovakav pristup omogućava publici da iz neposredne blizine prati proces stvaranja tona kod vrhunskih profesionalaca.
• Montaža i audio-vjernost: Montažni rezovi prate smjenu instrumenata i dinamiku programa, održavajući pažnju na visokom nivou interpretacije. Audio-snimak je besprijekorno balansiran, osiguravajući da se čuje svaka nijansa instrumenata u dvorani, čime se ovaj koncert arhivira kao trajni dokument o umjetničkoj snazi nastavnog kadra na 14. Majskim muzičkim svečanostima.

Pogledajte više na:

U okviru 14. izdanja tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti, pijanista Nadir Hošić predstavio je program koji testira granice tehničke izdržljivosti. Od Bacha do Prokofjeva, Hošić je publiku proveo kroz tri ključne epohe klavirske muzike, potvrđujući zrelost i umjetnički integritet koji njeguje Odsjek za klavir Muzičke akademije UNSA.

Arhitektura zvuka kroz vijekove

Kao student II ciklusa, Hošić se suočava sa repertoarom koji zahtijeva ne samo virtuozitet, već i duboko poznavanje stilskih konteksta. Nastup na Majskim muzičkim svečanostima za umjetnika ovog nivoa predstavlja tranziciju iz akademskog svijeta ka profesionalnoj koncertnoj sceni.

Muzički putokaz: tri radikalista

• J. S. Bach – Koncert BWV 974 u d molu: Riječ je o Bachovoj transkripciji Marcellowog koncerta za obou. Nadir Hošić je u ovoj izvedbi demonstrirao sposobnost pijanističkog “pjevanja”, oponašajući dugačke linije oboe uz zadržavanje barokne jasnoće i ornamentike.
• Claude Debussy – „Pour le piano“: Ovo djelo označava prekretnicu ka impresionizmu. Hošić je kroz stavke Prélude, Sarabande i Toccata istražio bogatstvo alikvotnih tonova i specifičnu “neuhvatljivu” boju klavira, balansirajući između neoklasicističke forme i novih harmonija.
• Sergej Prokofjev – Sonata op. 82, br. 6 u A duru: Prva od tri “Ratne sonate” predstavlja vrhunac pijanističkog izazova. Karakteriše je motoričnost, disonanca i perkusivni tretman klavira. Izvedba Nadira Hošića u ovom finalnom dijelu recitala naglasila je dramatičnu snagu i energiju modernizma 20. vijeka.

Žanr cjelovečernjeg pijanističkog recitala na Majskim muzičkim svečanostima specifičan je po tome što od izvođača zahtijeva apsolutnu transformaciju – pijanista nije samo izvođač, već dramaturg koji gradi emocionalni luk cijele večeri, pretvarajući završni ispit u ozbiljnu kulturnu manifestaciju.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića vjerno prenosi intenzitet ovog nastupa, koristeći prostor Akademije kako bi vizualizovala Hošićevu posvećenost instrumentu.

• Režijski pristup: Režija koristi višekamerni prikaz kako bi pratila promjenu pijanističkog aparata kroz različite stilove. Krupni planovi šaka fokusiraju se na delikatnost kod Debussya i snažne, gotovo napadačke pokrete kod Prokofjeva. Kadrovi koji hvataju Hošićev profil vizualizuju mentalni napor i katarzu koju donosi izvođenje ovako zahtjevnog programa.
• Montaža i audio-vjernost: Montažni rezovi prate dramaturške promjene u muzici, dok je audio-snimak fokusiran na hvatanje punog zvučnog spektra klavira. Od kristalnih baroknih pasaža do gustih, disonantnih akorda moderne sonate, produkcija osigurava da se čuje svaki detalj Hošićeve interpretacije, čime se ovaj recital arhivira kao jedan od ključnih događaja 14. Majskih muzičkih svečanosti.

Pogledajte više na:

U okviru tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti i njenog 14. izdanja, Odsjek za kompoziciju Muzičke akademije UNSA predstavio je program koji Sarajevo postavlja na mapu relevantnih centara savremene umjetničke muzike.

Simbioza tehnologije i tradicije

Koncert Odsjeka za kompoziciju osmišljen je kao platforma za promociju autentičnog domaćeg stvaralaštva. Program reflektuje različite estetske pravce koji se njeguju u klasama profesora Ališera Sijarića i Dine Rešidbegovića, stavljajući akcenat na interdisciplinarnost. Za studente i nastavnike, ovaj nastup u okviru Svečanosti predstavlja prostor za eksperiment u kojem klasični instrumenti postaju generatori složenih, tehnološki proširenih zvučnih struktura.

Muzički putokaz: od matematičke preciznosti do digitalnog odjeka

• Hanan Hadžajlić – „MATH“: Kompozicija za violinu, violončelo i klavir u izvedbi Marka Simovića, Belme Alić i Zerine Šabotić, istražuje precizne strukturne odnose kroz kamerni dijalog.
• Ališer Sijarić – „Cross Bowing“: Djelo za gudački kvartet (Arsovski, Dizdar, Romanić, Alić) koje se bavi prostornom dispozicijom, koristeći arhitekturu dvorane kao aktivni dio kompozicije.
• Đorđe Jovančić – „Reditation“: Inovativni pristup multiinstrumentaliste uz korištenje sekvencera, koji spaja izvedbu uživo sa programiranim zvučnim slojevima.
• Stvaralaštvo klase prof. Rešidbegovića: Fokus na elektroakustičnu muziku prikazan je kroz djela Mirze Gološa („Taped AMP“ za ozvučeno violončelo i traku), Roka Đuzela („Stretched Liquid“ za alt flautu i Valhalla delay) i Rijada Kaniže („The Warp“ za ozvučenu violinu i digitalni delay). Ovi radovi, u interpretaciji Selme Hrenovice, Sonje Međugorac i Sare Barbare Bilele, istražuju transformaciju tona u realnom vremenu.

Koncert je simbolično zaokružio nastup profesora Dine Rešidbegovića, čiji rad decenijama inspiriše generacije mladih kompozitora na Akademiji.

Elektroakustična kompozicija kao prostor inovacije

Žanr savremene kompozicije na Majskim muzičkim svečanostima specifičan je po korištenju proširenih tehnika i digitalne obrade zvuka. Inovacija u radovima Gološa, Đuzela i Kaniže ogleda se u integraciji softverskih alata (poput delay-a ili trake) direktno u tkivo kompozicije, čime instrument prestaje biti samo izvor zvuka i postaje dio većeg elektronskog sistema. To pokazuje da sarajevska kompozitorska škola aktivno prati svjetske trendove.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića u ovom projektu imala je kompleksan zadatak – vizualizovati odnos muzičara i tehnologije uz očuvanje visokih standarda zvučne vjernosti.

• Režijski pristup: Režija koristi specifično kadriranje kako bi prikazala ne samo izvođače, već i opremu (računare, procesore, kablove) koja učestvuje u stvaranju tona. Krupni planovi Selme Hrenovice ili Sare Barbare Bilele fokusiraju se na interakciju sa ozvučenim instrumentima, dok širi planovi kvarteta profesora Sijarića vizualizuju prostornu dispoziciju zvuka u dvorani.
• Montaža i audio-balans: Montažni rezovi prate složene ritmičke i teksturalne promjene u kompozicijama. Audio-produkcija je u ovom snimku ključna; bilo je neophodno postići savršen balans između živog akustičnog tona i digitalnih efekata, osiguravajući da se svaki “delay” ili “tape” segment čuje onako kako su autori zamislili, čime se ovaj koncert arhivira kao vrhunski dokument savremenog muzičkog identiteta BiH.

Pogledajte više na:

U nastavku tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti, Odsjek za klavir Muzičke akademije u Sarajevu predstavio je novu selekciju svojih talentovanih studenata. Kroz solističke nastupe Esme Babić, Amine Mujalo, Amile Rančić, Nadira Hošića, Josipe Bošnjak, Sare Ljevak i Selme Teskeredžić, publika je svjedočila snazi bh. pijanističke pedagogije i individualnim umjetničkim vizijama koje stasavaju unutar klasa profesora Bakalar, Opančića i Medić.

Individualnost unutar akademskog okvira

Drugi koncert Odsjeka za klavir osmišljen je kao platforma za iskazivanje pijanističke zrelosti studenata koji se nalaze pred završetkom još jedne intenzivne akademske godine. Za njih, nastup na Majskim muzičkim svečanostima nije samo obaveza, već prilika da svoja istraživanja podijele sa širom javnošću.

Učesnici i klase:

Scenu su podijelili studenti koji svojim interpretacijama reflektuju specifične pedagoške metode svojih mentora:

• Esma Babić, Amina Mujalo i Amila Rančić (klasa prof. mr. Višnje Bakalar)
• Nadir Hošić (klasa prof. mr. Dragana Opančića)
• Josipa Bošnjak, Sara Ljevak i Selma Teskeredžić (klasa doc. mr. Azre Medić)

Bez podrške ansambla, ovi mladi umjetnici su pokazali sposobnost da samostalno oblikuju velike muzičke forme – a sve to dokazuje da se kroz godine studija formira profesionalni profil umjetnika sposobnog da iznese cjelovečernji koncertni program.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića vjerno prenosi atmosferu ovog pijanističkog praznika, stavljajući fokus na detalje koji otkrivaju vještinu svakog studenta ponaosob.

• Režijski pristup: Režija koristi višekamerni prikaz kako bi vizualizovala kompleksnost pijanističkog aparata. Krupni planovi fokusiraju se na rad prstiju na klavijaturi Esme, Amine, Amile, Nadira, Josipe, Sare i Selme, dok kadrovi koji obuhvataju cijelu figuru izvođača hvataju njihovu usredsređenost i fizički napor. Ovakav pristup omogućava publici da “vidi” zvuk kroz pokrete ruku i mimiku lica.
• Montaža i audio-preciznost: Montažni rezovi su fluidni i prate logičan tok muzičkih fraza, dok je audio-snimak kristalno čist, osiguravajući da se čuje svaki alikvotni ton klavira u dvorani Akademije. Produkcija uspješno arhivira ove važne korake u karijerama mladih pijanista, doprinoseći trajnoj dokumentaciji 14. Majskih muzičkih svečanosti.

Pogledajte više na:

U okviru tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti, Odsjek za klavir Muzičke akademije u Sarajevu predstavio je svoje najbolje studente. Kroz solističke nastupe Amile Rančić, Jelene Andrić, Jasmina Ibrahimkadića, Ilme Šut, Ive Lazić i Nedima Seferovića, publika je imala priliku svjedočiti visokim standardima bh. pijanističke škole i raznolikosti interpretativnih pristupa koje njeguju klase profesora Bakalar, Medić i Opančića.

Generacijski dijalog za klavijaturom

Prvi koncert Odsjeka za klavir koncipiran je kao platforma koja spaja različite pedagoške pristupe i individualne talente. Za studente, ovaj nastup u okviru Majskih muzičkih svečanosti nosi težinu javnog ispita, ali i privilegiju učešća u najvažnijem godišnjem događaju Akademije. Program je osmišljen da prikaže širinu pijanističkog repertoara, zahtijevajući od izvođača preciznost u baroknim strukturama, dramatičnost klasicizma i ekspresivnost romantičarskih i savremenih djela.

Učesnici i klase:

Scenu su podijelili studenti koji dolaze iz različitih umjetničkih radionica Akademije, donoseći specifičan pečat svojih mentora:

• Amila Rančić (klasa prof. mr. Višnje Bakalar)
• Jelena Andrić, Jasmin Ibrahimkadić i Ilma Šut (klasa prof. mr. Azre Medić)
• Iva Lazić i Nedim Seferović (klasa prof. mr. Dragana Opančića i ass. mr. Zlatana Božute)

Žanr klavirskog koncerta u okviru Majskih muzičkih svečanosti specifičan je po tome što klavir tretira kao najkompleksniji solistički instrument, te se kvalitet obrazovanja ovih mladih umjetnika ogleda u njihovoj spremnosti da se suoče sa zahtjevnim programima u trenutku kada se akademska godina privodi kraju. Razumijevanje ovog formata je važno jer pokazuje da Svečanosti nisu samo proslava, već i provjera profesionalizma, gdje studenti postaju ravnopravni akteri sarajevske muzičke scene.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića vjerno prati koncentraciju i napor koji ulaže svaki od izvođača, koristeći prostor Akademije kao prirodni okvir za pijanistički virtuozitet.

• Režijski pristup: Režija koristi višekamerni sistem kako bi naglasila fizički aspekt sviranja klavira. Krupni planovi šaka na klavijaturi vizualizuju tehničku preciznost Amile, Jelene, Jasmina, Ilme, Ive i Nedima, dok kadrovi profila hvataju njihovu fokusiranost i emocionalni angažman. Ovakav pristup omogućava publici da uoči suptilne razlike u dodiru i tehnici koje svaki student donosi.
• Montaža i audio-vjernost: Montažni rezovi prate promjene izvođača i dinamiku programa, održavajući pažnju na kontinuiranom toku koncerta. Audio-produkcija je kristalno čista, hvatajući puni dinamički raspon klavira – od najtiših tonova do snažnih fortisimo dionica – čime se ovaj koncert arhivira kao važan dokument o pijanističkoj budućnosti Bosne i Hercegovine unutar redovne Sezone.

Pogledajte više na:

U okviru tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti, održan je koncert kamerne muzike koji je okupio istaknuta imena sarajevske muzičke scene. Kroz interpretaciju djela Telemanna i Brahmsa, nastavnici i studenti Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu pokazali su snagu zajedničkog muziciranja, pretvarajući scenu u prostor razmjene iskustva, talenta i dubokog poštovanja prema muzičkoj tradiciji.

Od baroknog kvarteta do romantičarskog trija

Prvi dio programa bio je posvećen baroknoj preciznosti i ukrasima, dok je drugi dio donio simfonijsku širinu i emocionalnu dubinu romantizma. Za učesnike, ovaj nastup u okviru Svečanosti predstavlja vrhunsku umjetničku prezentaciju koja briše granice između pedagoga i učenika.

Muzički putokaz: Telemann i Brahms

• Georg Philipp Telemann – „Pariški kvartet“ br. 6 u e molu: Ovo remek-djelo baroka zahtijeva izuzetnu stilsku osviještenost. Ansambl u sastavu Mirna Mlikota-Dizdarević (flauta), Alma Dizdar (violina), Belma Alić i Selma Hrenovica (violončela) te Miron Konjević (čembalo), uspješno je dočarao “parišku” eleganciju i polifonu prozirnost kompozicije, naglašavajući dijalog između duvačkih i gudačkih dionica uz stabilnu podršku basso continua.
• Johannes Brahms – Klavirski trio op. 8, br. 1 u H duru: Jedno od najomiljenijih djela kamernog repertoara izveli su Tamara Arsovski (violina), Belma Alić (violončelo) i Dženana Hadžić (klavir). Umjetnice su briljantno balansirale između Brahmsove snažne dramatike i intimne liričnosti, pokazujući kako se tri različita instrumenta mogu stopiti u moćnu, gotovo orkestralnu cjelinu.

Kamerni ansambl kao vrhunac sinergije

Žanr kamerne muzike na Majskim muzičkim svečanostima specifičan je po tome što insistira na savršenoj slušnoj interakciji. Važnost ovog pristupa ogleda se u spajanju iskusnih interpretatora i mladih snaga, čime se čuva autentičnost izvođenja – jer muzika nije samo solistički čin, već društveni proces.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića vjerno prati dinamiku ansambala, prilagođavajući se različitim zvučnim masama baroknog kvarteta i romantičarskog trija.

• Režijski pristup: Režija koristi višekamerni sistem kako bi vizualizovala komunikaciju poglede među muzičarima, što je ključno za kamernu muziku. Krupni planovi se fokusiraju na ruke izvođača – od delikatnih zahvata na čembalu Mirona Konjevića do energičnih pokreta gudala Tamare Arsovski i Selme Hrenovice. Ovakav pristup omogućava publici da “vidi” kako se tema seli sa jednog instrumenta na drugi.
• Montaža i audio-preciznost: Montažni rezovi prate strukturu kompozicija, naglašavajući ulaske instrumenata u ključnim momentima. Audio-snimak je kristalno čist, pažljivo balansiran kako bi se osiguralo da se u Telemannu čuje svaki barokni ukras, dok je kod Brahmsa postignuta potrebna punoća i toplina klavira i gudača, čime se ovaj koncert arhivira kao trajni dokaz vrhunske saradnje unutar redovne Sezone.

Pogledajte više na:

U okviru tradicionalne manifestacije Majske muzičke svečanosti, smjer za harmoniku Muzičke akademije u Sarajevu priredio je koncert koji redefiniše percepciju ovog instrumenta. Kroz interpretacije Iris Granulo, Safeta Tahirovića i Mihaela Baškarada, publika je imala priliku čuti repertoar koji se kreće od Scarlattijeve polifonije do savremenih djela ukrajinskih, danskih i poljskih autora, potvrđujući harmoniku kao ravnopravan i moćan medij klasične muzike.

Od baroka do savremenih portreta

Koncert je koncipiran kao stilski most između epoha. Za studente u klasi prof. dr. Belme Šarančić, ovaj nastup u okviru Svečanosti predstavlja vrhunac akademskog truda i priliku da demonstriraju tehničku spremnost za izuzetno zahtjevnu literaturu. Program istražuje kako se mehanizam harmonike prilagođava različitim jezicima.

Muzički putokaz kroz Evropu

• Domenico Scarlatti – Tri sonate: Barokni majstor na harmonici dobija novu dimenziju. Studenti su kroz ove sonate pokazali preciznost artikulacije, prenoseći čistoću barokne misli na instrument koji posjeduje dah.
• Jaroslav Oleksiv – „Otkrovljenje“ i „Elegija“: Ukrajinski savremeni izraz donosi duboku emotivnost. Iris Granulo je kroz „Otkrovljenje“ istražila duhovne aspekte zvuka, dok je Safet Tahirović u „Elegiji“ naglasio sjetnu i kontemplativnu stranu harmonike.
• Vladimir Runčak – „Posvećeno I. Stravinskom“: Mihael Baškarad je izveo stav iz Suite br. 1, koristeći harmoniku da oda počast ritmičkoj kompleksnosti i neo-klasičnom duhu Stravinskog.
• Ole Schmidt – Toccata br. 1: Ovo djelo, koje je izvela Iris Granulo, ističe se energetskim nabojem i dramaturškom spretnošću, testirajući fizičke granice izvođača i instrumenta.
• Bogdan Dowlasz – „Postscriptum“: U izvedbi Safeta Tahirovića, ovo djelo poljskog autora zaokružuje program modernim harmonskim jezikom i introspektivnim karakterom.

Producentski osvrt:

Audio i video-produkcija Eldara Muhića vjerno prati fizički napor i emocionalni angažman studenata, koristeći prostor Akademije za postizanje kristalne zvučne slike.

• Režijski pristup: Režija koristi višekamerni sistem kako bi vizualizovala rad obje ruke na klavijaturama i dugmadi, ali i pokrete meha koji su ključni za boju tona. Krupni planovi fokusiraju se na koncentraciju Iris, Safeta i Mihaela, dok širi planovi hvataju akustičnu rezonancu instrumenta u dvorani.
• Montaža i audio-preciznost: Montažni rezovi prate ritmičku energičnost Schmidta i sjetne dionice Oleksiva, prilagođavajući se tempu svake kompozicije. Audio-produkcija je fokusirana na hvatanje prirodnog odjeka i mehanike harmonike, osiguravajući da se čuje svaki registar i svaka promjena pritiska vazduha, čime se ovaj koncert arhivira kao važan dokument o vrhunskoj klasi harmonike unutar redovne Sezone.

Pogledajte više na:

Kroz niz izdvojenih sekvenci, donosimo vam uvid u svečano otvaranje 14. izdanja Majskih muzičkih svečanosti. Ovaj video kolaž bilježi energiju, talenat i svečani ton manifestacije koja već deceniju i po predstavlja najvažniji godišnji događaj Muzičke akademije u Sarajevu, spajajući akademsku strogost sa čistom radošću muziciranja.

Mozaik talenta i tradicije

Izdvojene sekvence fokusiraju se na ključne trenutke koji definišu identitet Svečanosti. To nije samo prikaz jednog koncerta, već dokumentacija višeslojnog karaktera manifestacije – od svečanih govora i otvaranja, preko nastupa iskusnih profesora, do studenata koji kroz ovaj festival polažu svoj najvažniji javni ispit. Video prikazuje Akademiju kao živi organizam u kojem se prepliću različiti odsjeci, instrumenti i generacije.

Majske muzičke svečanosti tradicionalno transformišu maj u mjesec muzike. Izdvojeni momenti naglašavaju dvostruku ulogu festivala:

• Umjetnička prezentacija: Prikaz vrhunskih dometa profesora i gostujućih umjetnika.
• Javni ispit: Snimci studenata svih odsjeka – od kamernih sastava i horova do solista – koji pred sarajevskom publikom prezentuju rezultate svog cjelogodišnjeg truda. Ova manifestacija je ključni segment sarajevske kulturne scene jer nudi besplatan pristup vrhunskoj umjetnosti, istovremeno promovišući nove kompozicije i interdisciplinarne projekte.

Fragmenti ključnih trenutaka ove svečanosti, odabrani prema nahođenju našeg produkcijskog tima u Offstage-u, su itekako važni – oni služe kao arhivski dokaz o kontinuitetu i razvoju sarajevske muzičke prakse, pokazujući kako se tradicija duga 14 godina svake sezone osvježava novim licima i idejama.

Pogledajte više na: