Monthly Archives: April 2026

Debitantski autorski singl Emine Bajtarević, danas poznate i prepoznate pod umjetničkim imenom Vimoksha, predstavlja iskorak u sferi alternativnog popa i art-rocka. Pjesma tekstualno balansira između krhkosti i snage, koristeći motive bisera, dijamanata i morskih dubina kako bi artikulisala vječitu ljudsku potrebu za objašnjavanjem sopstvenog unutrašnjeg svijeta drugima.

Estetika agonije

Za umjetnicu čiji je put do publike bio obilježen interpretacijama svjetskih klasika, ovaj singl donosi preokret ka ličnom ukusu, pozicionirajući njenu potragu za umjetničkom formom. Međutim, činjenica da je odabrala engleski jezik, a ne maternji, za svoj prvi autorski istup na sceni – govori o utjecaju kojeg je na njen senzibilitet ostavila globalna muzička scena.

Produkcijski putokaz

A pored teksta, muzička slika počiva na pažljivo građenoj atmosferi. Produkcija, aranžman i miks, povjereni Eldaru Muhiću, kreiraju specifičan zvučni prostor u kojem vokal Emine Bajtarević ipak ostaje centralni instrument. Od suptilnih uvodnih dionica koje dočaravaju mirnoću površine, do energičnijih vrhunaca u kojima se “nebo ruši”… Skladno tome, vizuali u spotu prate taj stil art-popa, prisutnog i u muzičkim dionicama.

• Režijski pristup: Režija Eldara Muhića u ovom spotu fokusirana je na emociju Emine Bajtarević i igru svjetla. Kroz pažljivo kadriranje i vizuelne metafore, postignuta je atmosfera koja je mistična na prvu, a u svojoj suštini klasično ljudska.
• Montaža i tehnička egzekucija: Montažni proces prati progresivni tempo pjesme. Mastering i miks, također pod Muhićevim potpisom, osiguravaju da svaki sloj aranžmana dobije zasluženo mjesto, dopuštajući muzici da vodi vizuelni narativ. Tome je li, i gostujuća pojavljivanja muzičara sa klasične, pa i underground i rock scene unutar spota u određenim dionicama – Zlatan Božuta, Ivan Grizelj, Amar Bilić, Benjamin Drijenčić i sam Eldar Muhić.

Portret umjetnice – ko je Vimoksha?

Emina Bajtarević, poznata pod imenom Vimoksha, mlada je kantautorka iz Zenice koja je širu javnost osvojila vanserijskim vokalnim sposobnostima i učešćem u regionalnim takmičenjima talenata, gdje je često dosezala same završnice. Njen nadimak, izveden iz termina koji simbolizuje oslobođenje i samospoznaju, savršeno opisuje njenu muzičku filozofiju. Pjesmom “Discommunication”, Vimoksha potvrđuje da je njeno vrijeme interpretatorke prošlost, a budućnost u autorskom radu koji slavi slobodu, imaginaciju i vrhunsku instrumentalnu pratnju.

Offstage records je izdavač ove numere.

Pogledajte više na:

“Grana javora cvala kraj mora” u interpretaciji Vokalne grupe RKUD “Proleter” predstavlja omaž tradicionalnoj bosanskohercegovačkoj lirici. Ovo društvo, osnovano davne 1905. godine, jedna je od najstarijih i najznačajnijih kulturnih institucija u BiH, koja kroz decenije opstaje kao čuvar zajedništva. A ova numera, tretirana kroz specifičan višeglasni aranžman, pretvara intimnu ispovijest sevdalinke u snažnu kolektivnu emociju.

Radničko naslijeđe kao utočište kulture

Misija stoljetnog rada RKUD “Proleter” fokusirana je na kulturno uzdizanje i očuvanje identiteta kroz pjesmu i igru. Nastalo iz potrebe radnika za druženjem, društvo je preživjelo tri rata i brojne sisteme, ostajući vjerno misiji slavljenja zajedničkog života. Za instituciju koja decenijama služi kao rasadnik talenata, interpretacija “Grane javora” donosi dodatni sloj historijske težine, pozicionirajući horsko pjevanje kao čuvara narodnog blaga iznad svakog modernog trenda.

Aranžman pjesme, za koji je zadužen Rijad Kaniža – Jaddah, počiva na pažljivo građenoj vokalnoj harmoniji. Iako se “Grana javora” često svrstava u sevdalinke, ona nosi elemente stare gradske pjesme u kojoj se slike prirode prepliću sa dubokim ljudskim osjećanjima. U ovoj obradi, vokalni ansambl ne funkcioniše samo kao običan hor, nego se sklapa u jedinstveno tijelo koje artikuliše kolektivnu sjetu i ponos, oživljavajući zvuk koji je decenijama okupljao ljude. Spot je, stoga, morao biti oličjem one baštine koja ne smije imati rok trajanja.

Režijski pristup: Režija Eldara Muhića u ovom zapisu fokusirana je na zajedništvo izvođača i asocijaciju prostora koji reflektuje tradiciju dugu više od vijeka. Kroz pažljivo kadriranje lica članova Vokalne grupe, postignuta je atmosfera koja je intimna, topla i narodska. Na taj način se podcrtava kontrast između individualnih sudbina o kojima pjesma govori i kolektivne snage ansambla, stvarajući harmoničnu vizuelnu cjelinu koja dokumentuje rad jedne od najvažnijih institucija u BiH. A kako sama pjesma sugeriše – “kraj mora”, tako se i naš spot našao kraj mora. Za one zainteresovane za lokaciju . predlažimo da posjetite Feral beach u Neumu

Projektom “Grana javora”, nastavljamo bilježiti najznačajnije trenutke u očuvanju bosanskohercegovačke tradicije!

Pogledajte više na:

Pjesma “Šta ti je u glavi” predstavlja drugu autorsku kompoziciju mladog kantautora Ivana Rajića, potvrđujući njegov kontinuitet i ozbiljnu posvećenost građenju sopstvenog muzičkog puta. Nakon debitantskog singla “Novi san”, ovaj mladi muzičae učvršćuje temelje svoje karijere.

Zrelost autorskog rukopisa

Tematski okvir pjesme “Šta ti je u glavi” ipak seže u neke klasične humoristične okvire – karakteristične za preispitivanje mladalačkih međuljudskih odnosa. Spot je savršena vizualizacija ove “light” teme, u pop-rock ruhu, za koje smo već sigurni da dobro pristaje mladom Rajiću.

Forma savremenog kantautorskog pop-rocka u ovoj numeri demonstrira kako mladi izvođači mogu iskoristiti tradicionalne žanrovske okvire za modernu autorsku prezentaciju. Važno je razumjeti da inovacija unutar Rajićevog projekta dolazi iz uspješnog prelaska sa interpretacija tuđih kompozicija na stvaranje sopstvenog, autentičnog muzičkog narativa.

Režijski pristup: Vizuelni okvir spota u režiji Eldara Muhića fokusiran je na emociju izvođača i mirnoću prostora Spomen parka Vraca u Sarajevu koji reflektuju temu unutrašnjeg preispitivanja. Kroz pažljivo kadriranje i igru sa dubinskom oštrinom, postignuta je atmosfera koja je topla i nostalgična – te krajnje – simpatična.

Za Offstage – uspješno je dokumentovana Rajićeva kantautorska transformacija, čime video postaje trajno svjedočanstvo o njegovom drugom značajnom koraku u bh. muzičkoj produkciji i važnom segmentu njegovog diskografskog razvoja.

Pogledajte više na:

Koncert pod simboličnim nazivom “Keep on Rockin’” održan je u kultnom sarajevskom Domu mladih, predstavljajući krunu rada i edukacije polaznika Pop Rock Škole Sarajevo. Ovaj projekt, nastao inicijativom iskusnih sarajevskih muzičara i pedagoga, pružio je mladim talentima jedinstvenu priliku da osjete energiju velike bine i profesionalne produkcije. Izvedbom repertoara najvećih ex-yu i svjetskih rock klasika, orkestar je dokazao da rock ‘n’ roll u Sarajevu ima – itekakvu budućnost.

Očuvanje tradicije sarajevske pop-rock škole kroz edukaciju novih generacija

Tematski okvir koncerta “Keep on Rockin’” fokusiran je na misiju očuvanja i unapređenja bogate sarajevske muzičke tradicije. Pop Rock Škola Sarajevo, osnovana 2016. godine pod vodstvom direktorice Mime Zukan, koristi moderan pristup neformalnom muzičkom obrazovanju kako bi mlade talente uvela u svijet profesionalnog muziciranja. Za instituciju čiji repertoar često počiva na temeljima sarajevske pop-rock škole, ovaj nastup donosi dodatni sloj odgovornosti.

Sastavljen od osnovaca, srednjoškolaca i studenata, ovaj kolektiv je pod mentorstvom profesionalaca savladao osnove sviranja gitare, basa, bubnjeva, klavijatura i pjevanja. Forma kolektivne rock izvedbe u ovom nastupu demonstrira kako se kroz edukativne projekte može osigurati budućnost jednog žanra koji je djelovao revolucionarno na bosanskohercegovački kulturni identitet.

Režijski pristup: Kroz igru sa scenskim svjetlom, postignuta je atmosfera koja je istovremeno i topla i nostalgična – kakva i jesu naša sjećanja na zlatno doba 80ih i svjetski poznate sarajevske svrike.

Naša uloga bila je da ovaj spoj sjetne melodije i vrhunske instrumentalne izvedbe zabilježimo kroz produkciju koja slavi umjetnost prenošenja emocije u njenom najčišćem obliku – uz dobru muziku i dobru zabavu, jel’ te.

Pogledajte više na:

Kolektiv Dino & The Groove Society, sa svojim istoimenim debitantskim albumom, postigli su rijetko viđenu pojavu na ovim prostorima – zanimljiv i privlačan karakter orkestralnog sastava. Nije ni čudo da su, zahvaljujući kvalitetu dosadašnjeg proizvedenog materijala, osvojili prvo mjesto na Musicology Showcase u Beogradu – a to im je osiguralo profesionalnu produkcijsku podršku i značajnu vidljivost na regionalnoj sceni.

Ko su oni?

Ujedinjeni pod idejom muzičara i kompozitora Dine Mangafića, članovi ovog velikog kolektiva istražuju prostore i umjetničke domete između jazz-fusiona, funka i soula.

Kako drugačije, kada je pred nama impresivna postava: Dino Mangafić (lead gitara i vokal), Mirza Sijerčić (saksofon), Ammar Hadžimujić (klavijature), Benjamin Drijenčić (truba), Boris Šikuljak (bubnjevi), Jasmin Avdagić (perkusije), Almir Nezić (bass gitara), Nenad Tešić (klavijature), Benin Mujkić (truba), Narcis Zečić (flauta) i Lamija Čeljo (vokal), uz podršku koju čine Osman Abdelmukaram, Zlatan Begić i Adin Taletović.

Jazz-fusion kao prostor slobode

Jazz fusion (poznat i kao jazz-rock) jedan je od najdinamičnijih i najkompleksnijih muzičkih pravaca koji se pojavio krajem 1960-ih godina. Nastao je iz potrebe jazz muzičara da istraže nove zvučne pejzaže, kombinujući sofisticiranost džeza sa snagom, ritmom i tehnologijom rocka, funka i R&B-a.

Međutim, koliko god slobode za izvođače sam jazz donosio kao žanr (kojeg mnogi pogrešno poistvojećuju sa improvizacijom!!!) – utoliko mu je više potrebno discipline kada je riječ o usklađivanju brojnog ansambla. Tako da, pored tehničke preciznosti koju nalaže ovaj izrazito kompleksni, ali i kreativni žanr, Dino & The Groove Society unutar cijelog svog albuma žele zadržati “live” osjećaj. Stvarni trenutak njihovog “uklapanja” i jamm-anja.

Od šest numera sa albuma, predlažemo barem jednu za slušanje:

Dokumentovanje “live” energije

Vizuelni okvir u režiji Eldara Muhića fokusiran je na hvatanje spontanosti i interakcije među muzičarima. Kroz kadar svakog soliste i široke planove cijelog ansambla, postignuta je atmosfera koja gledaocu nudi osjećaj prisustva na samom snimanju. Montažni proces prati unutrašnji ritam jazz-fusion aranžmana, oslanjajući se na vrhunski rad audio i video tehničara: Vladimira Vlade Grizelja, Ahmeda Humkića, Amara Bilića i Izeta Tahirbegovića.

Ovim projektom nastavljamo bilježiti najznačajnije trenutke u razvoju sarajevske muzičke, a tako i specifične jazz i fusion scene. Dino Mangafić i članovi Groove Society kolektiva potvrdili su da su razrađeni aranžmani i vrhunsko muziciranje recept za internacionalni uspjeh.

Offstage produkcija je i izdavač svih numera sa albuma.

Pogledajte više na: